Валерий Рыбаков - Ваш современный художник. Советская живопись.

О ХУДОЖНИКЕ = ГАЛЕРЕЯ ЖИВОПИСИ = Моя техника = ВИДЕО о КАРТИНАХ = ОТЗЫВЫ = КОНТАКТ = Друзья

Featured oil painting. Impressionism artist Rybakow

___________________

ЖИВОПИСЬ

цвет - это основное средство живописи, в картинах художников он образует своеобразную систему (колорит). цвет в живописи служит для усиления эмоциональности изображения, чувственности ассоциации, для обогащения декоративных возможностей. Живопись, условно можно разделить на два типа: пространственная и плоскостная. Плоскостная живопись богата плоскими пятнами локального цвета с чёткими линиями и контурами. Древняя живопись, живопись Восточных стран и средневековья - это в основном плоскостная живопись. Пространственная живопись возникает благодаря появившейся в античном искусстве реалистичности, восстановленной позже художниками Возрождения. Пространственность, живопись приобретает, благодаря использованию художником тёплых и холодных цветов, работы с градациями тончайших оттенков, работой со светотенью. В живописи определены следующие жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой жанр, исторический жанр. Существует так же некоторое совмещение жанров и переходные жанры. Пример: портрет, фоном для которого служит пейзаж или натюрморт, а на фоне – пейзаж. До выделения в отдельный жанр, натюрморт, обычно существовал в живописи, как часть произведения. Пейзаж или городской пейзаж может служить в живописи фоном для бытовых и исторических сцен. В одной картине могут быть совмещены натюрморт, пейзаж и портрет. Совмещение нескольких жанров живописи является интересной задачей для художника.

_____________

Картины импрессионистов

Живопись импрессионистов продолжают начатое реалистами освобождение от канонов и правил классицизма и академизма. Картины великих художников Импрессионизма утверждают красоту повседневного быта, простых, жизненных мотивов, добиваются непосредственной достоверности происходящего на холсте. Наполняя свои картины богатством красок, художники Импрессионисты, запечатлевают изменчивый мир, отображая единство человека и природы. Акцентируя художественный взор на, как бы, случайном моменте, импрессионисты в своих картинах отказываются от повествования. Познание природы, визуальный опыт, наблюдательность используется для создания картины. Чтобы создать картину импрессионисты выходят на улицу. Импрессионисты создали новые для своего времени картины современной жизни города, живущих в нем людей. Картина импрессионистов - это результат разработки законченной системы пленэра. Чтобы сохранить при создании картины свежесть натуры, импрессионисты пользовались разложением сложных тонов на чистые цвета. Импрессионистические картины, сделанные с натуры, отличаются обилием валёров, рефлексов, светлой и яркой цветовой гаммой и цветными тенями. Создание окутывающей пространство картины, свето-воздушной среды, делает живопись импрессионистов легкой и непосредственной. Их живопись В пейзажах часто преображается вездесущим, живым солнечным светом, вносящим в картину радостные чувства. Взаимопроникновение на холсте мазков чистого цвета, как бы смешивает их в глазах созерцающего картину человека. Создавая картину О. Ренуар, К. Моне, к. Писарро, А. Сислей стремились сохранить в живописи эффект импровизации. Живопись импрессионистов - это слияние этюда и картины. Такая картина представляет собой фрагмент постоянно меняющейся природы или города.

Share |

Художник Валерий Рыбаков.

Видео и фото материалы с открытия персональной выставки.

Дворец культуры «Текстильщик» представляет

первую персональную выставку члена профессионального

Союза художников России, барановичского художника

Валерия Валентиновича Рыбакова.

В экспозицию выставки вошли 69 работ,

созданных художником с 2004 по 2010 гг.

Валерий Рыбаков родился 19 января 1980 года в г. Барановичи Брестской области.

В 2002 году окончил Белорусский национальный технический университет по специальности инженер-технолог.

С 2001 г. работал художником-дизайнером в городской телекомпании «Интекс», где занимался разработкой дизайна телевизионных программ. Увлечение компьютерной графикой пробудило у Валерия интерес к живописи. Его первым учителем стал Сергей Дезиденко, коллега по работе, руководитель детской изостудии при Доме офицеров. Именно он дал представление начинающему художнику о построении композиции, о понятиях перспективы и колористики. Большую роль в становлении Рыбакова как художника сыграло самостоятельное изучение им творческого наследия мастеров живописи прошлых столетий.

С 2006 г. В.Рыбаков стал выставлять свои работы на международных выставках живописи в виртуальном режиме, что позволило коллекционерам разных стран мира познакомиться с творчеством барановичского художника. На сегодняшний день его работы находятся в частных коллекциях России, Украины, США, Франции, Германии, Португалии, Италии, Канады, Сингапура, Австралии, Бруней-Дарусаламы и других стран мира.

Помимо живописи Валерий Рыбаков занимается художественной фотографией и дизайном.

С 2010 года является членом профессионального Союза художников России.

В апреле 2010 г. провел презентацию своих работ в Барановичском территориальном центре социального обслуживания населения.

Валерий Рыбаков – яркий, самобытный художник, творчество которого основано на сочетании разнообразных стилей и направлений изобразительного искусства: манера письма художника близка к искусству реализма; открытая цветовая гамма его работ, передающая многокрасочность жизни и радость бытия, характерна для импрессионизма; непосредственное восприятие окружающего мира - от наивного искусства.

В настоящее время в творчестве Валерия Рыбакова преобладают натюрморт и пейзаж. Природа белорусского края оказалась удивительно созвучной внутреннему мироощущению художника, поэтому его работы, вне зависимости от избранного жанра, органичны, прочувствованны, пропущены «через себя». В пейзажах художника, наполненных игрой света, запечатлена неповторимая красота родной природы: теплые золотые краски осени, многообразие цветов, бескрайние просторы полей.

Искусство может разрушать и лечить человеческую душу, растлевать и воспитывать. И только светлое искусство способно спасти человечество: оно исцеляет душевные раны, дает надежду на будущее, несет в мир любовь и счастье.